曲目列表
专辑简介
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。亚欧天堂
*请升级至最新版本【主讲人简介】张烁：中国音乐学院音乐学博士，国际音乐教育学会（ISME）会员，美国哥伦比亚大学访问学者，中国新闻出版总署质检专家组成员。在影视音乐研究、音乐作品分析以及音乐鉴赏等领域都有涉猎，曾出版《中国电视剧音乐经典巡礼》（2011年，香港）、《莱昂纳多·伯恩斯坦音乐教育实验研究》（2015年，北京）、《音乐分析基础》（2016年，北京）、《中国交响音乐百年经典》（2019年，北京）等四部个人专著，在《人民音乐》、《钢琴艺术》、《歌唱艺术》、《音乐爱好者》以及《爱乐》等国家级刊物上发表文章数十篇，现为北京教育学院美育研究中心教师，北京语言大学、北京理工大学客座教师，常年致力于西方古典音乐普及、中国交响音乐普及的研究与活动。【课程介绍】：在音乐爱好者的脑海中，“中国交响音乐”是一个较为陌生的领域，提及它多数朋友的脑海中浮现出来的就是“四大名著”——黄河、梁祝、春节序曲和红旗颂，更多的就知之甚少或缄默寡语。这是莫大的遗憾！本套《中国交响世纪》课程的宗旨就是打破爱乐者们的惯性思维，让更多的朋友去了解他们并不熟知的本土经典。《中国交响世纪》共十集，按历史的时代顺序每集介绍一部作品，由此勾勒中国交响百年的大致速写。【课程亮点】：（1）课程所选入的每部作品均为中国交响百年历史上的不朽经典；（2）每部作品尽量以全貌出现，给听众留下完整印象；（3）讲解既有音乐解读，又有背景介绍，且伴随音乐发展起伏，娓娓道来；（4）所选唱片音源包括吕思清、殷承宗、曹鹏、陈燮阳等大师的经典录音；【课程大纲】：（1）冲冠一“悲”为红颜——黄自：交响序曲《怀旧》（1929）（2） 民族呐喊的最强音——冼星海：《黄河大合唱》（1939/1975）（3） 城墙上跑马——马思聪：小提琴与乐队《思乡曲》（1940）（4） 民族血性的呐喊——辛沪光：交响诗《嘎达梅林》（1956）（5） 蝴蝶爱情一甲子——何占豪、陈刚：小提琴协奏曲《梁祝》（1959） （特约朗诵：贾则宇、浦洁）（6） 货真价实的红色经典——吕其明：交响序曲《红旗颂》（1965）（7） 星海复活了——殷承宗（等）：钢琴协奏曲《黄河》（1969-1970）（8） 从歌剧到舞剧——严金萱（等）：芭蕾舞剧《白毛女》组曲（1974）（9） 历史不容忘却——朱践耳：管弦乐《交响幻想曲》（1980）（10） 世纪之交的壮阔——关峡：交响叙事曲《悲怆的黎明》（2000）
更多>>
